Lawrence Weiner- As Far As The Eye Can See.
Editores: Donna De Salvo & Ann Goldstein.
Textos de Liam Gillick, Edward Leffingwell, Dieter Schwarz, Gregor Stemmrich, Kathryn Chiong, Alice Zimmerman.
Whitney Museum of American Art; Nova Iorque em colaboração com o The Museum of Contemporary Art, de Los Angeles. 2007. Capa dura. Profusamente ilustrado. 412 páginas.
Em muito bom estado.

Nota: preço não inclui portes. Não envio à cobrança. Não me responsabilizo caso não vá registado.
Valor dos portes ainda a ser calculado nos CTT.

sinopse:
Nascido no Bronx, em 1942, Lawrence Weiner, é considerado um dos pais da Arte Conceptual”. “Recorrendo à linguagem como material, palavras, frases e símbolos [que] formam a base do seu trabalho”. Expôs pela primeira vez em Nova Iorque, em 1964, na galeria Seth Siegelaub, depois de ter percorrido todos os Estados Unidos, trabalhado em sectores diversos, do petróleo e das docas, aos caminhos de ferro, mas atuando sempre como artista e realizando intervenções como “Cratering Piece” (1960).
Geralmente, as instalações de Weiner consistem assim, sobretudo, "em palavras num invulgar lettering" que percorre as paredes. Teve importantes mostras em Portugal na galeria Cristina Guerra, a última das quais, em 2020, um ano antes da morte do artista: a exposição “Around the world”/”Volta ao mundo”, com obras do artista, pioneiro na assunção da possibilidade de existência da obra de arte como conceito (“concept”) sem a necessidade de apelo físico a materiais.
Em 1968, Weiner apresentou uma declaração de intenções, pelos quais viria a pautar a sua obra, assente em três princípios gerais que envolvem o artista (“o artista pode construir a obra” e “a obra poderá ser fabricada”) e o espectador ou receptor (“obra poderá não ser construída e a decisão sobre sua condição reside no ato de recepção, desde que a decisão seja equivalente e consistente com a intenção do artista”). Foi esse ano de viragem quando Weiner trocou materiais como tela, têxteis, betão ou cimento, para conceber uma exposição ao ar livre, no Windham College, no Vermont, que o levaria a procurar uma maior poupança de meios e a fazer da linguagem o primeiro veículo do seu trabalho, estabelecendo os três princípios que contextualizam a sua produção.
As frases não pretendem descrever nem os pensamentos do autor nem as intenções do artista quando criou a obra. As obras de Lawrence Weiner não são partituras para serem interpretadas de uma forma específica; cabe ao recetpor decidir o que fazer com elas”.
“Weiner tem sido uma figura de destaque na desmistificação e desmantelamento das hierarquias” que afastavam a obra de arte e o artista “da realidade de todas as outras entidades e indivíduos, quando ‘a realidade do artista não é diferente de qualquer outra realidade'”.
Assim o demonstram as peças apresentadas na Galeria Cristina Guerra, em que “Around the World” se combinava com quatro outras peças: “Placed above the Equator”/ “Colocado acima do Equador”, “Placed below the Equator”/”Colocado abaixo do Equador”, “To the left of the Equator”/”À esquerda do Equador” e “To the right of the Equator”/”À direita do Equador”, remetendo para uma divisão do planeta além dos pontos cardeais.
Entre as obras de Weiner, destaque para peças como “Earth to earth ashes to ashes dust to dust” (1970), “The joining of France Germany and Switzerland by rope” (1969) ou “Homeport” (1997), um ambiente interactivo no qual é possível explorar um espaço definido pela linguagem. A sua obra está presente e foi mostrada em instituições de arte contemporânea, que vão de Los Angeles e São Francisco, a Nova Iorque e Filadélfia, nos EUA, de Londres a Madrid, Colónia e Berlim, na Europa. Participou por diversas vezes nas exposições internacionals Documenta, em Kassel, na Alemanha, na Bienal de Veneza, em Itália, e na Bienal de São Paulo.